网上科普有关“服装设计灵感来源哪里”话题很是火热，小编也是针对服装设计灵感来源哪里寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

　服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?下面我为你整理服装设计灵感来源，。

　服装设计的灵感来源

　一、民族文化灵感来源

　1、民族中的民族色彩带来的灵感来源

　服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

　2、民族中的建筑带来的灵感来源

　一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。

　3、民族中的民族饰品带来的灵感来源

　在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。

　二、大自然灵感来源

　1、植物为设计灵感

　在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。

　2、大山与河流为设计灵感

　黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把?透明?这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。

　三、其他灵感来源

　1、灵感来源于几何图形

　几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。

　2、灵感来源于日常用品

　美国设计师拉夫?劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。

　服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。

　我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

　如何找服装设计灵感

　从穿着者的身份背景出发，设计与身份背景相符、相适宜、突出身份的服装

　从穿着者要穿着出席的活动场合，与其背景身份相搭配，突出与出席目的相符的服装

　从服装的档次、服装的时尚新颖、抢眼球的色泽配比、抢寓意的文化底蕴创意、抢服装材质的新颖和创意运用等方面进行设计

　从穿着者的整体形象设计

　服装表演的设计灵感与生活中的服装设计灵感有所不同，同则创意，不同则奇。

　例举服装设计的主题系列

　第一系列：男装 主题：简洁

　本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。

　第二系列：男装 主题：无彩印象

　灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

　第三系列：男装 主题：真我年代

　就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

　本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

　第四系列：男装 主题：men时代

　男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

　第五系列：男装 主题：袋行天下

　本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

　第六系列： 男装 主题：祥云风暴

　让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

　第七系列：男装 主题：forever y

　简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

　工艺说明;灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么?连体?

　第八系列：童装 主题：炫动star

　本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

　设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于?豆?田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

　第九系列：童装 主题：跳跃08

　本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

　第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

　灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!

　第十一系列：童装 主题：未来之星

　本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

　第十二系列：童装 主题：珍珍的伙伴

　321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。

　本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感

　第十三系列：童装 主题：框架

　7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物主要以大型人物图形

　第十四系列： 童装 主题：黑白随意

　天真，活泼，开朗是孩子们得天性，他们个性随意，想象奇特，而本系列服装运用黑白为主色调，款式活泼，但又不缺乏时尚

　第十五系列： 运动装 主题：视觉冲击

　本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。

　第十六系列： 运动装 主题：玩转运动

　生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。

　第十七系列： 休闲装 主题：进行时

　关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。

　第十八系列： 休闲装 主题：炫

　从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。

　第十九系列： 休闲装 主题：炫动?舞者

　火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。

　第二十系列： 休闲装 主题：gary space

　2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球?真的，更精彩?。

　第二十一系列：休闲装 主题：主宰

1. 文化常识服饰

文化常识服饰 1.关于汉服文化的知识

汉服全称为“汉民族传统服饰”。

它始于黄帝、备于尧舜、定型于周朝、兴盛于明朝，经手绘纹饰、裁剪、缝制、熨烫等工艺，集独特的染、织、绣于一身，以交领右衽、bai系带隐扣等为主要特征，du是“华夏文明”“礼仪之邦”在服饰上的投射，呈现出中国风和东方美学。

从黄帝“垂衣裳而治天下”开始，一直到清以前的汉民族服装。虽历经变化，但其最主要的形制“交领右衽，上衣下裳”的特点始终未变。

扩展资料

汉服文化的现状

随着传统文化回归潮渐盛，汉服婚礼、汉服开笔礼、汉服祭祀大典等形式多样zhi的汉服“秀”在中国内地频频上演。“汉服”热折射出民众对文化传统关注度的提高，但无论是羽扇纶巾、峨冠博带的“穿越”体验，抑或是对传统文化的唤醒，文化传承中“形dao”与“质”之争日益成为各方关注的焦点。

经过10多年的发展，汉服早已从小众青年群体的文化表达符号逐步走入大众的审美视野。在审美变化的背后，回避不开的是蕴内含在汉服中绵延千年的中国传统文化，正在推动青年群体走向潮流前沿。

中国新闻容网-汉服风韵惊艳潮流 传统文化得到青年认可与挖掘

中国新闻网-香港大学生“秀”汉服 文化传承引“形”“质”之争

2.各具特色的民族服饰

汉民族服饰研究 中国这样一个古老的国家，有着深厚的文化底蕴，主体民族汉族更是创造了无数灿烂文明。

衣冠服饰作为文化的一种表现形式，更是集中体现了汉族的审美观和价值观。 汉服的概念 汉服即汉族服饰的简称： 主要是指明末以前，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。 汉族服饰博大精深。

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基於以下三点性质的考虑： 第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。

民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。 第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。

汉服的传承性表现在：汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。

即以右衽、大袖、深衣为典型代表。 第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下， *** 自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。

而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的 *** 所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装（包括满装、洋装、现代装）区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装（除清装外）”。

清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是 *** 所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天 *** 所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要（要分清主次）源流来自满族的传统服装，所以不能称为：汉族的“传统服装”。

即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。 汉服的来源 由于我们是一个慎终追远的民族，所以尽管商周确实存在过较为接近对襟的式样，但整体上我们一直保留了祖先最初的选择……这是交领右衽的由来。

至于长袖和宽袖，可能是在财富积累后上层产生的习俗，但由于当年孔子重视大袖（缝掖之衣）所以成为了士人装饰的必备元素和突出特征（当然，也反应了我们的生活观念）。 约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，人们的生活日趋稳定，产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

随着生产力和社会分工的发展，原始社会的解体，人类社会发展进程出现了一个质的变化，从无阶级社会过渡到了阶级社会。从此，衣冠服饰便成了统治阶级"昭名分，辨等威"的工具。

黄帝时代冕冠的出现标志着等级的差别.开始有了区别贵*的黼黻，尊卑贵*，各有分别，服饰制度逐渐形成。 汉服的基本特点 男装的式样： “黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。

日本和服最常见的式样便是如此。 自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿） 延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。

宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种 大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。 隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。

这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。

宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，。

3.中国传统服饰的分类

中国传统服饰是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。

夏、商、周时期的华夏服饰 原始时代的服装形式，虽有个别考古资料的发现，但由于材料太少，还不能对该时期的服饰作详细的说明。夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。

河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙，腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。

周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代，这两种服制，对后世都产生了深远的影响。

春秋时期胡服的出现 春秋战国时期在服装方面最重要的变化，是深衣的广泛流行和胡服的出现。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。

赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，下令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强盛起来。这是中国历史上第一次服装改革，胡服从此盛行。

伴随胡服也传来了带钩，它是用于结束革带的，由于它比革带的扎结方式更加便捷，因而很快就流行起来。相关知识：“胡”是个模糊用语，在不同的历史时期，有时专指匈奴，有时泛指从东北到西北诸游牧民族，有时甚至还要更宽泛一些。

因此，胡服是指中国北方游牧民族的服装，他们为了游牧骑马的需要，多穿窄袖短衣、长裤和靴子。沈括说：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服。”

一个“全”字，或者把话说得有点过分，但胡服对汉族服饰的发展确实影响极其巨大。传统冠服制在汉代的确立 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。

汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”

《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。

后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。魏晋南北朝时期胡服的流行 魏晋南北朝时期，是中国古代服装史上又一个大转变的时期。

由于大量少数民族进入中原地区，胡服成为社会上司空见惯的装束，一般平民百姓的服装，受胡服的影响最为强烈。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中来。

汉族贵族也在胡服的基础上加以变化，方法是将其长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服形式。

隋唐时期服装的转变时期 隋唐时期，由于政治和经济的稳定和繁荣，使其能上承历史服饰之源头，下启后世服饰制度之经道，所以，这一时期成为中国古代服饰制度发展的重要历史时期。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。

但此时的袍衫与前朝略有不同，式样为圆领、右衽、窄袖、领袖裾无缘边。此外，还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。

这种袍衫主要是受胡服影响，并且与汉族的生活习惯和礼仪特点相结合，形成了这时期袍衫的风格。宋代的服装趋于保守 宋代的服饰，大体沿袭唐制，但在服装式样和名称上略有差异。

宋代的缺胯袍衫式样有广袖大身和窄袖紧身两种。穿褙子和半臂的习惯极为普遍，但都不能作为礼服穿用。

总的来说，宋代的服饰比较拘谨保守，色彩也不及以前鲜艳，给人以质朴、洁净、淡雅之感，这与当时的社会状况，尤其是程朱理学的影响，有密切关系。辽、金、元时期 辽、金、元时期的服饰既沿袭 *** 的礼服制度，又具有本民族的特色 辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点，既沿袭汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。

辽金男子的服饰多为圆领、袖的缺胯袍，着长统靴或尖头靴，下穿裤，腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍，也有本民族的质孙服，其形制与深衣类似，衣袖窄瘦，下裳较短，衣长至膝下，在腰间有无数褶裥，形如现今的百褶裙，在腰部还加有横襕。

领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤，脚穿络缝靴。

服色以白、蓝、赭为主。此外，元代服饰在质料上发生了较大变化，由于棉花的广泛种植，棉布成为服饰材料的主要品种。

明清 明代的服装继承前代，清代服装对近代影响较大 明代的服饰，大体上沿袭唐制，但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装形式影响较大，清代与以往任何朝代不同，是以少数民族服饰完全取代汉族服饰为主的朝代，汉族服饰逐渐淡出历史舞台。

清代男子服饰可分为两种：满族民族服装；外来西洋服装。清代袍的式样，是在满族传统基础上加以变化，并吸取汉族服装特点。

一般袖子比较窄瘦，礼服是箭袖，又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。

右衽大襟，圆领口。皇室的袍有前后左右四开气，而士庶男子只能在左右开气。

马挂是清朝特有的满式服装。它式样多为圆领，有对襟、大襟、琵琶襟等式样，有长袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均为平袖口。

直到清末西洋服装传入和辛亥革命后，中国的服装才起了重大变化，进入了近现代服装发展阶段。

4.服饰礼仪禁忌及着装的注意事项有哪些

服饰礼仪是人们在交往过程中为了相互表示尊重与友好，达到交往的和谐而体现在服饰上的一种行为规范。

服饰是一种文化，它反映着一个民族的文化水平和物质文明发展的程度。服饰具有极强的表现功能，在社交活动中，人们可以通过服饰来判断一个人的身份地位、涵养；通过服饰可展示个体内心对美的追求、体现自我的审美感受；通过服饰可以增进一个人的仪表、气质，所以，服饰是人类的一种内在美和外在美的统一。

要想塑造一个真正美的自我，首先就要掌握服饰打扮的礼仪规范，让和谐、得体的穿着来展示自己的才华和美学修养，以获得更高的社交地位。 [编辑]服饰打扮的原则 服饰打扮虽说由于每人的喜好不同，打扮方式不同，产生的效果也不同，因此也成就了五彩斑斓的服饰世界，但我们根据人们的审美观及审美心理还是有一些基本的原则可循。

（一）整洁原则 整洁原则是指整齐干净的原则，这是服饰打扮的一个最基本的原则。一个穿着整洁的人总能给人以积极向上的感觉，并且也表示出对交往对方的尊重和对社交活动的重视。

整洁原则并不意味着时髦和高档，只要保持服饰的干净合体、全身整齐有致即可。 （二）个性原则 个性原则是指社交场合树立个人形象的要求。

不同的人由于年龄、性格、职业、文化素养等各方面的不同，自然就会形成各自不同的气质，我们在选择服装进行服饰打扮时，不仅要符合个人的气质，还要突现出自己美好气质的一面，为此，必须深入了解自我，正确认识自我，选择自己合适的服饰，这样，可以让服饰 尽显自己的风采。要使打扮富有个性，还要注意：首先不要盲目追赶时髦，因为最时髦的东西往往是最没有生命力的。

其次要穿出自己的个性，不要盲目模仿别人。如看人家穿水桶裤好看，就马上跟风。

而不考虑自己的综合因素。 （三）和谐原则 所谓和谐原则则指协调得体原则。

即选择服装时不仅要与自身体型相协调，还要与着装着的年龄、肤色相配。服饰本是一种艺术，能掩盖体形的某些不足。

我们要借助于服饰，能创造出一种美妙身材的错觉。不论是高矮胖瘦，年轻的还是年长的，只要根据自己的特点，用心地去选择适合自己的服饰，总能创造出服饰的神韵。

（四）着装的T.P.O原则 T.P.O分别是英语Time、Place、Occasion三个词的缩写字头，即着装的时间、地点、场合的原则。一件被认为美的漂亮的服饰不一定适合所有的场合、时间、地点。

因此，我们在着装时应该要考虑到这三方面的因素。 着装的时间原则，包含每天的早、中、晚时间的变化；春、夏、秋、冬四季的不同和时代的变化。

着装的地点原则是指环境原则。即不同的环境需要与之相适应的服饰打扮。

着装的场合原则是指场合气氛的原则。即着装应当与当时当地的气氛融洽协调。

服饰的T.P.O.原则的三要素是相互贯通、相辅相成的。人们在社交活动与工作中，总是会处于一个特定的时间、场合和地点中，因此在你着装时，应考虑一下，穿什么？怎么穿？这是你踏入社会并取得成功的一个开端。

（五）着装的配色原则 服饰的美是款式美、质料美和色彩美三者完美统一的体现，形、质、色三者相互衬托、相互依存，构成了服饰美统一的整体。而在生活中，色彩美是最先引人注目的，因为色彩对人的视觉 *** 最敏感、最快速，会给他人留下很深的印象。

服饰色彩的相配应遵循一般的美学常识。服装与服装、服装与饰物、饰物与饰物之间的色彩应色调和谐，层次分明。

饰物只能起到“画龙点睛”的作用，而不应喧宾夺主。服饰色彩在统一的基础上应寻求变化，肤与服、服与饰、饰与饰之间在变化的基础上应寻求平衡。

一般认为，衣服里料的颜色与表料的颜色，衣服中某一色与饰物的颜色均可进行呼应式搭配。 服装色彩搭配有三种方法可供参考： 1.同色搭配：即由色彩相近或相同，明度有层次变化的色彩相互搭配造成一种统一和谐的效果。

如墨绿配浅绿、咖啡配米色等。在同色搭配时，宜掌握上淡下深、上明下暗。

这样整体上就有一种稳重踏实之感。 2.相似色搭配：色彩学把色环上大约九十度以内的邻近色称之为相似色。

如蓝与绿、红与橙。相似色搭配时，两个色的明度、纯度要错开，如深一点的蓝色和浅一点的绿色配在一起比较合适。

#p#分页标题#e# 3.主色搭配：指选一种起主导作用的基调和主色，相配于各种颜色，造成一种互相陪衬、相映成趣之效。采用这种配色方法，应首先确定整体服饰的基调，其次选择与基调一致的主色，最后再选出多种辅色。

主色调搭配如选色不当，容易造成混乱不堪，有损整体形象，因此使用的时候要慎重。 [编辑]服饰色彩选择应考虑的因素 在选择服饰色彩的时候，不仅要考虑色彩之间的相配，还要考虑与着装者的年龄、体形、肤色、性格职业等相配。

（一）服色与年龄 不论年轻人还是年长者都有权利打扮自己。但是在打扮时要注意，不同年龄的人有不同的着装要求。

年轻人的穿着可鲜艳、活泼和随意些，这样可以充分体现年轻人朝气蓬勃的青春美；而中老年人的着装则要注意庄重、雅致、含蓄，体现其成熟和端庄，充分表现出成熟之美。但无论何种年龄段，只要着装与年龄相协调，都可以显示出独特的韵味。

5.个人着装基本礼仪常识有哪些

个人着装基本礼仪常识：着装应遵循的原则

个性原则

个性原则是指服装应当为体现个人独特的风格服务。每个人在年龄、性别、形体、职业、身份等方面都有所不同，在着装时，必须首先考虑这一点。年轻人最需要注意的是不要盲目地赶时髦。当流行服装成千上万件地生产出来的时候，往往就淹没了人的个性。同时，流行服装既是流行的，就不可能维持太久，转眼之间又会出现新的流行服装。一个人如能根据自己的个性选择服装，往往更能显示出自身独特的魅力来。

合礼原则

合礼原则是指服装具有重要的礼仪功能，应依照具体场合的不同而加以区别。一般的规律是：在业务场合，着装要传统保守；在社交场合，着装要时尚个性；在休闲场合，着装要舒适自然。这些都不宜混淆，不然的话，就会被他人视为着装不得体。

协调原则

协调原则是指服装要与形体条件、年龄、场合等相协调。比如，茄克衫、牛仔裤常能给人以青春的美感，但身体矮胖的人着此装束，效果就不理想；宽大的毛线衫，常可衬托出男性坚实伟岸的身体，可一位身体瘦高的人在宽大的上衣下露出两条细长的腿，就显得很不匀称。女性在肃穆的场合，切不可穿着艳丽的服饰，否则，显得十分刺眼。

6.关于汉族服装的知识

汉服或汉族服饰即汉民族传统服饰的简称： 主要是指明末以前，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。 汉族服饰博大精深。

7.关于服饰举止的礼仪常识有什么

1.导游员在工作时，服装应朴素、整洁、大方；男导游员穿长袖衬衣要将前后摆塞进裤内，长裤不可卷起；夏天，男导游员 *** 汗衫、短裤，不宜赤脚穿凉鞋，女导游员 *** 超短裙；男导游员不宜穿拖鞋、背心进出饭店的客房。

2.进入室内，男士要摘帽，男女都要脱掉大衣、风衣等，不戴太阳镜。 3.坐、立都应端正、自然，不懒散和随便，腿脚不能颤动，身体不要摇摆，不要蹬踏他人的座椅；两人走路时不搭肩膀，动作不轻浮。

4.注意清洁卫生，男导游员要常理发，天天刮胡须，指甲要常修，鼻毛要及时剪短；带团期间，导游人员不要吃葱、蒜、韭菜之类的异味食品；不随地吐痰。 5.不在旅游者面前打哈欠、剔牙；养成咳嗽、打喷嚏用手捂住口鼻并面向一旁的习惯；不在客人面前掏耳朵、挖鼻孔、搓泥垢、脱鞋等。

8.中国古代传统服饰有哪些

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代 *** 王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。

自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉服的基本特点是交领、右衽，用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。

结构上，汉服分为十个部分：领、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、带、系。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

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