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(一)20世纪早期——设计师成为指导流行的权威
查尔斯·弗雷德里克·沃斯的成功对许多设计师来说都是一个强烈的刺激和启发，从而引发了一些设计师的效仿。于是，在巴黎逐渐形成了以上流社会和高级顾客为对象的高级时装业，法国设计师成为指导流行的权威人物。
19世纪末到20世纪上半叶，巴黎时装界人才济济，历史进入一个由设计师创造流行的新时代。在这个时代，法国设计师在流行浪潮里始终处于中流砥柱的位置，他们将原来漫长的演化过程转变成一种革命性的举动。同时，科技的进步从不同层面上改变了人类自古以来构筑的生活模式和价值观，为20世纪新的生活方式的到来进行了各种物质和精神准备。对应着社会形态的变革，服装样式也处于向现代社会转变的时期。
1．20世纪初——变革与解放
20世纪的前十年是解放的年代，保罗·普瓦雷废除紧身衣、美国的吉卜森女孩风格的出现、运动装的广泛流行等，都反映了女性服饰的极大改变。
2．20世纪20年代——新形象
20世纪20年代是一个革新的年代，摆脱战前的旧观念是巴黎高级服装设计师的新目标，是现代功能性服装的开始。自由恋爱、有学问、有职业是战后新女性的理想形象，正如小说描写的那样，寻求适宜运动的服装，短发、齐眉的钟形女帽、高腰宽松至膝长的套装成为新的流行趋势。在巴黎的高级服装店中，像加布里埃勒·夏奈尔“可可”(GabrielleChanel“Coco”，1883-1971)，玛德琳·维奥内(MadeleineVionnet，1876-1975)等设计师成为引导当时流行趋势的先驱。
3．20世纪30年代——复古与新材
20世纪30年代是一个充满变动的年代，从世界性的经济崩盘到第二次世界大战结束。法西斯主义的肆虐和无情的经济大萧条使这个年代的人们虽然表面看起来平静无事，但却随时都预示着一场暴风雨的来临。这种类似于集体麻痹的现象也出现在时装的流行取向上。人们不再喜欢20世纪20年代那种缺乏女性味道的中性打扮，转而回头追求更具女人气质的穿着。人们在这种典雅的复兴风潮中，满足了对物质的享受和追求，也奠定了这十年的时尚基础。
好莱坞的兴盛，对20世纪30年代服装的流行产生重要的影响。**明星的穿着打扮成为人们竞相模仿的对象，使得大量的设计师也投入了**服装造型设计中，美丽的服装透过这些动人的女性呈现出来，造成强大的感染力。
20世纪30年代也是服装新材料开发初露头角的时代。例如，拉链被应用到长筒靴和内衣上，1938年英国服装所使用的人造丝占服装材料的10%左右。这个时期具有时代特征的设计师当属埃尔莎·夏帕瑞丽(ElsaSchiaparelli)。
(二)20世纪中期——成衣的发展以及流行的大众化
随着第二次世界大战的到来，20世纪30年代的奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格；20世纪40年代，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。
1．20世纪50年代——复兴的奢华
第二次世界大战后，法国时装再次活跃起来。在1947年的巴黎时装发布会上，克里斯汀·迪奥(ChristianDior，1905-1957)发表了新作，即刻被命名为“新风貌”(newlook)，并由此奠定了20世纪50年代以后世界时装的流行方向。这时，法国高级时装迎来了第二次鼎盛时期。巴黎高级时装店引导着世界服装发展趋势的同时，世界各地年轻的一代也对服装表现出了极大的热情。
20世纪50年代时开始，人们急着想摆脱第二次世界大战的阴霾，希望摆脱男性般制服的硬朗风格，回归到女性的温柔华丽当中。在“新风貌”之后，克里斯汀·迪奥推出了一系列令人惊艳的服装：裙摆摆动如花冠散开的设计，以英文字母A、H、Y为廓型的服饰，构成了那个时代的主要趋势。此外，他所设计的一袭优雅高贵的鸡尾酒会服(cocktaildress)再度震慑所有人。其特色在于前胸呈“V”字或心形，开领极低，吊带在肩膀附近，展露胸部和几乎整个肩部，性感撩人，群摆长及小腿，但又比正式晚礼服稍短。不但适合各个年龄段穿着，且无论出席晚会还是休闲场合，皆相当合适。这身礼服在当时引发了新的革命。在当时，所谓的时尚潮流基本上就是克里斯汀、迪奥的潮流。鸡尾酒会服也成为所有设计师争相效仿的单品。
2．20世纪60年代——时尚观念的巨变
进入20世纪60年代，**、音乐和社会的变革对年青一代人开始产生影响，大众消费社会以不可逆转的姿态到来。由于“年轻风暴”的影响，服装业发生了巨大的变化，年轻人对生活提出了自己的要求和主张，对传统文化不满、向传统习俗和传统审美提出挑战；20世纪40年代从美国开始的成衣业到了20世纪60年代，随着时尚人群的变化开始快速发展：服装设计开始与街头的流行文化接轨。随着自主化的呼声越来越高，出现了一大批能顺应时代要求的年轻设计师。“他们为街头女性设计她们所希望的新服饰。而不再为特定的妇女设计服装……他们和披头士一样来自大众，但装扮特殊，通常他们的穿着打扮、生活方式以及创作风格都是反体制的。”其中具有代表性的设计师当属玛丽·匡特(MaryQuant)，其设计的“迷你裙”就具有前卫性与挑战性，“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是对一种旧观念的动摇与革新。高级时装在1968年的“五月革命”后逐渐退出时尚主流舞台，成为艺术的象征，取而代之的是高级成衣的蓬勃发展。
3．20世纪70年代——风靡牛舒
20世纪70年代，复杂的社会形势，使女性更关注现实。人们对以前或优雅奢华、或有激情梦想的时装形象的热恋和美丽俊俏的模特们一起消失了。在独立面对工作、社会多年后，女人们更喜爱被恭维为：有主见、独立而务实。而20世纪60年代末，一系列学生运动、民权运动、政治运动中，其参加者的服饰就是牛仔。数千年来遗留在服饰之中的阶级、性别、国界、年代、意识形态、文化背景等，一切都被牛仔裤冲淡了。20世纪70年代，牛仔裤在时尚之都巴黎被隆重推出，其势不可挡；到了20世纪80年代则演变成国际范围的日常服装。人们对牛仔裤的普遍认同，是自法国大革命以来追求无差别服装的一个成果。至此，服装真正进入大众化时代。
(三)20世纪后期——现代服装流行的多元化
进入20世纪八九十年代，全球经济高速发展，时装贸易成为许多国家和地区的经济增长点。无论是奢华昂贵的高级时装，还是针对大众消费者的成衣，都出现极大的需求。女性更广泛地加入到社会的各种角色中。服装在款式、材料、品牌等方面越发多元化，成衣业得到空前发展。
1．20世纪80年代——西扩与东行
20世纪80年代，随着高田贤三(TakadaKenzo)、三宅一生(IsseyMiyake)、川久保龄(ReiKawakubo)、山本耀司(YohjiYamanwto)等日本设计师被国际时尚界关注，并引起轰动，服装界又出现了新的视觉。在意识形态的变化及东西方不同思维的碰撞下，服装风格变得越发多元化，同时受环保概念的影响，服装越来越宽松；朋克文化成为一种服装风格并渗透到高级时装中；女性形象更为积极，并显得自信而独立。20世纪80年代早期，流行服装打破了男女衣着、发型、化妆的界限，如乔治男孩不男不女的辫子、服饰和化妆风靡一时。服装品牌通过杂志、影视、广告等媒介越发被大众广泛地关注和追捧，不断刺激着人们的消费欲望。对流行的渴望和消费使部分人变得疯狂。对知名品牌的各种诱惑使得非法仿制者越来越多，到20世纪80年代中期已经完全失控。20世纪80年代中期到后期，带肩垫的服装流行范围很广，但进入20世纪90年代后期很快就销声匿迹，包括20世纪80年代后期流行的让人出汗的淡色西装也是同样的命运。
2．20世纪90年代——变化多端
到了20世纪90年代，解构主义、后现代风格大行其道，服装的设计思维不仅体现在款式结构上，而且体现在制作工艺上。设计师们向传统发起挑战，一切似乎都是反其道而行的。20世纪90年代后期，一度被认为难登大雅之堂的观念被逐步改变，人们强调追求独创的个性服装。街头服装盛行以供给狂放不羁的艺术家们。同时，人们也开始关心生态与健康，更青睐面料的环保性与舒适性。另外，服装业的带动使模特业也得到空前发展，一些世界超级模特甚至比好莱坞的明星们在时尚圈里还耀眼。伴随着经济的快速发展到20世纪90年代末，各大顶级品牌开始形成新世纪的格局，随着LVHM集团进军时装界，高级时装业开始新的发展与繁荣。
(四)21世纪——没有权威与风格的流行时尚
新世纪，人们进入一个瞬息万变的快节奏时代，其特征可以概括为：网络文化、快餐文化和消费文化。现代社会是一个物质过剩、信息传媒发达以及快节奏的社会。以快餐文化为代表的快节奏、高效率生活方式使人们不再有时间、有耐心去看雄篇巨著，听古典交响乐，而是更喜欢杂志、漫画、网络、麦当劳、卡拉OK等能快速吸收与快速忘记的东西。同时。由于物质的极大丰富使人们置身于一个消费社会，所有的人都被消费所包围。所有的设计都是为了刺激消费而设计的，整个社会都在围绕着消费而运转。消费社会使流行变得不可能长久，消费者的审美趣味的多样化很大程度上影响着甚至决定着设计，这使得消费文化具有广泛的包容性以及多元性。而社会的另一个突出特征是信息传播业的发达。
信息技术的突飞猛进使世界变得如此之，各种文化之间的距离和界限在逐渐淡化；传播媒介使流行时尚一日千里，今日巴黎刚流行的款式，明日就可能在东京的街头出现，因此款式的更新速度是以往任何时代所不能想象的。
因此，21世纪是服装风格极端多元化的年代，也可以说是风格丢失的年代。在强烈追求个性之时代，美是多种多样的，即美没有一致的标准：华丽中有繁杂的美，简约中有单纯的美，颓废中有放任的美，古典中有怀旧的美等。无论是巴黎、东京还是伦敦的设计师，都在努力强调自己的创意设计是独一无二的。同时，时尚的追随者也把“绝不雷同”的愿望表达得淋漓尽致。各种时装经过糅合、搭配、装饰、复制和颠倒被赋予新的含义——没有清晰可辨的风格，但却有着丰富多变的折中与解构。
1、春秋战国 · 深衣袍服
春秋战国之交，“百家争鸣”的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。
在春秋一直到汉代，曲裾深衣，直裾深衣是深衣的主要款式。深衣承接上衣下裳，是一种根据礼制而制定的衣服，所以一直以来都深受士大夫阶层的喜爱。采用圆袖方领，以示规矩，意为行事要合乎准则；垂直的背线以示做人要正直；水平的下摆线以示处要公平。
2、汉服 · 褒衣广袖汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。当西方人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时，宽大的汉服已经实现了放任身体随意舒展的特性。
汉服的袖子又称“袂”，其造型在整个世界民族服装史中都是比较独特的。袖子，都是圆袂，代表天圆地方中的天圆袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点，汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。
汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学。衽，本义衣襟。左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，称右衽，反之称左衽。
3、南北朝 · 华袿飞髾
魏晋时期衣冠一秉东汉追求繁华、奢丽的风格，敝屣旁边加以垂饰飘带。服装看起来一场飘逸，这便是彼时辞赋中的“华袿飞髾”。女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。
款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏潇洒的效果。加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。
4、唐 · 惯束罗衫半露胸
唐代服饰制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。
齐胸襦裙。这种款式无论身材丰腴还是瘦削都能达到别样的飘逸效果。小贴士大袖衫，大气飘逸。充分反映了唐代繁华、恢弘、大气的文化特征，呈现出当时华丽开放的审美风尚。这种服饰是中晚唐时期的样式，并一直流传到五代。
5、清 · 旗装
满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。长期主要用于宫廷和王室。旗装以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶滚绣等为饰。
清代以来,坎肩极为流行。罩穿在氅衣、衬衣或棉袍之外的服装。旗人妇女在坎肩和褂襕的款式及色彩上非常讲究力求能够与穿在里面的旗袍和谐、媲配褙子， 衣上流云，袖间清风。 适合三五出行，日常穿着，雅致而轻灵，随意而自由。
汉服文化：
传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。
这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。
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