网上科普有关“服装纸样设计方法？”话题很是火热，小编也是针对服装纸样设计方法？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
1、纸样是服装样板的总称，包括工业纸样（号型系列纸样），它是依据人体或人体模型、反应到平面图上，日本原型、我国基型，基本型本身无任何款式意义，根据具体款式要求，对基本型进行结构变化，达到实现服装结构设计的目的。
2、平移展开法：定义：使图形某两条曲线同时放出相同的长度，而增加的部分为皱褶的用量，操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分平行摆开，使L与I加出相同长度，任何画顺各曲线。
3、放射法：定义：使图形某两条曲线放出的长度不等，形成似梯形或扇形结构的几何图形，增加的部分为褶饰的用量L，操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分以扇形方式摆开。使曲线L与I加出不同的长度，然后画顺。
4、转动法：定义：使图形一条曲线放出所需要的长度，而形成明显似扇形结构的几何图形。操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分以扇形方式摆开，使曲线L与I加出不同的长度，然后画顺。剪切时最好要剪到头而不煎断，使每一部分只是以某一点为圆心而转动，加出的只是曲线L的长度，然后画顺。
《时装画人体动态与比例》
阿甘 著
东华大学出版社
不管你是有美术基础的还是零基础的，首先从人体开始练习。
画时装离不开画人体，这是画好时装画的基础。同时，通过画好人体，也可以让学习服装设计的初学者能够更好地理解平面款式图和服装裁剪的原理。
“画虎画皮难画骨”，要想把时装画画好，了解人体比例和构造是基础。
《时装画人体动态与比例》 内页
时装画对于人体的绘画要求，是建立在掌握相应的人体形态和比例知识上的，而人体的学习离不开对比例和结构的认知。
其中的“比例”是在常规概念的基础上来参考、推行的，一般是以6头身或7个半头身为基础，以此拓展出更为优美的8头身、10头身等比较夸张的比例；而“结构”并非是深入地研究骨骼肌肉的内在。
我们可以通过一种模型概念来理解人体的这些构造，只要掌握基本的比例构造和外形特征，就可以建立以几何模型概念为基础的人体绘制方法。
除了对理论知识的掌握，更重要的是需要耐心，坚持练习。
说到练习比较苦恼的是需要花费时间去寻找人体动态参考图来临摹。
今天为大家推荐一本学习时装画的实用书籍——《时装画人体动态与比例》，为你解决时装画人体的绘画困扰。
书中通过对人体动态典型案例的分析，由火柴棍到最后步骤的拆解图，通俗易懂，通过举一反三可以帮助读者更好地学习和绘画练习。
《时装画人体动态与比例》 内页
这本书还讲解了时装画人物局部的描绘方法，如头发、五官的细节描绘，使得初学者有道可循，循序渐进地掌握绘画要点，提高绘制时装画的能力。
《时装画人体动态与比例》 内页
人体动态画不好，很大一部分原因是在发生身体扭转时，大家比较难以理解头、胸腔和腰胯、腿部，以及手臂、手掌的比例和外形特征。
而这本书的作者通过多年的绘画和设计经验建立了时装画人体模板库，从中总结了更通俗易懂的语言，结合实例，教你如何从模板中学习到人体的长宽比例、骨骼和肌肉外形特征，一步到位地掌握人体的关键要点。
特别是一些难以理解和描绘的关键部位，如肩、胸、手臂的交界处等，书中都给出了实例绘画的指导。
《时装画人体动态与比例》 内页
这本书不单单只有上面讲的理论知识，还有丰富的不同动态示范图，只要你跟着这本书坚持每日练习，在人体绘画上一定会有很大的提升。
《时装画人体动态与比例》 内页
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